Author Archive

admin

This information box about the author only appears if the author has biographical information. Otherwise there is not author box shown. Follow YOOtheme on Twitter or read the blog.

Πέτρος Ζηβανός

Written by admin on . Posted in Uncategorized

Γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε μαθηματικά στο Α.Π.Θ. και θέατρο στη Δραματική Σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. (1985).

Ως αριστούχος απόφοιτος της σχολής προσελήφθη από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο οποίο παρέμεινε για πέντε χρόνια. Συνεργάστηκε επίσης με τον Ντανιέλ Λομμέλ και το Αέναο Χοροθέατρο, το Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης, τη Θεατρική Διαδρομή και την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης. Συνολικά ως ηθοποιός συμμετείχε σε εικοσιτέσσερις παραγωγές ερμηνεύοντας βασικούς ρόλους.
Ως βοηθός σκηνοθέτη στο Κ.Θ.Β.Ε. συνεργάστηκε με τον Γ. Χουβαρδά (Πενθεσίλεια) και τον Α. Βουτσινά (Μήδεια- Επίδαυρος 1990). Από το 1990 έως το 1992 υπήρξε βασικό στέλεχος του ενιαίου τότε θεάτρου «Εμπρός» στην Αθήνα (συνεργάτης-σκηνοθέτης στον Μικρό Έγιολφ του Ίψεν).

Από τον Οκτώβριο του 1992 έχει σκηνοθετήσει στην Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» τα εξής έργα, τα περισσότερα σε πρώτη ελληνική παρουσίαση: Τρίο σε μι μπεμολ του Ε. Ρομέρ (1992), Εσύ και τα σύννεφα σου του Ε. Βεστφάλ (1993), Μη σκοτώνεις τη μαμά της Σ. Κήτλυ (1994), … και Ιουλιέτα του Α. Δήμου (1995), Στη χώρα Ίψεν του Ι. Καμπανέλλη (1996), το οποίο εκπροσώπησε την Ελλάδα και διακρίθηκε στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ της Ευρωπαϊκής Θεατρικής Σύμβασης , Στοκχόλμη 1997 και στο Διεθνές Φεστιβάλ Ίψεν, Όσλο 1998), Το όνειρο του Ρο της Σ. Μιχαηλίδου (1997), Η τελευταία πράξη του Ι. Καμπανέλλη (παραγγελία του Υπουργείου Πολιτισμού 1998), Μετά τη πρόβα του Ι. Μπέργκμαν (2000) και Το παιδί του Γ. Φόσσε (2003). Πολλές από αυτές τις παραστάσεις παρουσιάστηκαν στην Αθήνα, σε άλλες πόλεις της Ελλάδας και στην Κύπρο.

Για το Κ.Θ.Β.Ε. σκηνοθέτησε τα έργα: Λυτρωμένοι του Ε. Μποντ (2001), Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν του Μ. Μπρέχτ (2002), Επτά λογικές απαντήσεις του Λ. Προυσαλίδη (2004), Εφιάλτες του Γ. Σκούρτη (2005) Γλάρος του Α.Π.Τσέχωφ (2007).

Το 1997 σκηνοθέτησε την παιδική όπερα Τρελαντώνης της Π. Δέλτα (μουσ. Διευν. Α. Μπαλτάς, παραγωγή Κ.Θ.Β.Ε.- Φίλοι του Ιδρύματος Μελίνα Μερκούρη).

Για το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης (του οποίου είναι ιδρυτικό μέλος και έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση) σκηνοθέτησε τα Φτερά Μπεκάτσας του Θ. Βαλτινού (1998), το Ένα Κραχ στον Παράδεισο του Ν Βεττού (1999), τρεις διαφορετικέ εκδοχές του Μινέττι του Τόμας Μπέρνχαρντ (2006-2007-2009), Πίστη Αγάπη Ελπίδα του Εντεν φον Χορβατ (2009), Ο Ντάννυ και η βαθειά γαλάζια θάλασσα του Τζων Πάτρικ Σάνλεη (2010), Ατσάλι της Ρόουνα Μανρώ (2011), Ραχήλ του Γρηγορίου Ξενόπουλου (2012).

Το 2001 εκπροσώπησε το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο Εργαστήρι Νέων Σκηνοθετών της Ένωσης των Θεάτρων Ευρώπης που πραγματοποιήθηκε στην Ακαδημία Μουσικής και Δραματικής Τέχνης της Στουτγάρδης, παρουσιάζοντας μια παράσταση-εργασίας βασισμένη στη Στέλλα του Γκαίτε.

Για τη σουηδική τηλεόραση μετέφρασε και σκηνοθέτησε στο αρχαίο Ωδείο της Κω μια διασκευή του Αγαμέμνονα του Αισχύλου (1990).

Από το 1991 ασχολείται συστηματικά με την εκπαίδευση ηθοποιών πραγματοποιώντας πλήθος σεμιναρίων σε αρκετές πόλεις της Ελλάδας. Το 1994 ίδρυσε με την συνεργασία της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης το Εργαστήρι Θεατρικής Τέχνης. Διδάσκει κατα καιρούς στη Δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. και από το 1995 εως το 2011 δίδαξε Υποκριτική και Σκηνοθεσία στο Τμήμα Θεάτρου της σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.

Μέλος του Δ.Σ. (2004-2006) του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΟΥΝΕΣΚΟ).

Εκπαιδευτές

Written by admin on . Posted in Εκπαιδευτές, Τα Πρόσωπα του Κ.Θ.Ε.Θ.

Δημήτρης Ναζίρης – ηθοποιός

Πέτρος Ζηβανόςσκηνοθέτης θεάτρου

Κατερίνα Γιαμαλή – ηθοποιός

Δώρα Κουγιουμτζή – μουσικός, συγγραφέας

Γιώργος Χούχος – μουσικοσυνθέτης

Μάρα Τσικάρα – ηθοποιός

Νατάσα Ζηβανού – σκηνογράφος, θεατρολόγος

Λήδα Μπατσή – σκηνοθέτης, εμψυχωτής θεάτρου

Ιωάννα Μήτσικα – χορογράφος, ηθοποιός

Αντιγόνη Φρυδά – ηθοποιός

Θέατρο στον Κινηματογράφο

Written by admin on . Posted in Θέατρο στον Κινηματογράφο

Κινηματογραφικές Προβολές 2009-2010

Για δεύτερη κατά σειρά χρονιά και με ιδιαίτερη επιτυχία, στα πλαίσια των εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών του πρωτοβουλιών το ΚΘΕΘ διοργάνωσε μία σειρά έξι (6) εκδηλώσεων με γενικό τίτλο : ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ και άξονα τη δημιουργική σύζευξη των δυο τεχνών.

Την ευθύνη του όλου εγχειρήματος ανέλαβε ο σκηνοθέτης – ηθοποιός και κριτικός κινηματογράφου Αχιλλέας Ψαλτόπουλος, ο οποίος υπογράφει και τα κείμενα.

Συγκεκριμένα προβλήθηκαν οι ταινίες:

Ο Αμπιγιέρ

του Ρόναλντ Χάργουντ (σκηνοθεσία Πίτερ Γέιτς, 1983)
Κυριακή 14 Φεβρουαρίου 2010

Θεάτρου Βήμα

Written by admin on . Posted in Φιλοξενίες

Μία πρωτοβουλία από το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης, το «Θεάτρου Βήμα», που φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν μικρό θεσμό για την πόλη της Θεσσαλονίκης.

Ομάδες Θεατρικής Δράσης

Written by admin on . Posted in Ομάδες Θεατρικής Δράσης, Παραστάσεις

Οι «Ομάδες Θεατρικής Δράσης» είναι ομάδες εργασίας που συγκροτούνται με καλλιτεχνικά και επαγγελματικά κριτήρια – κυρίως – από μέλη και συνεργάτες του ΚΘΕΘ. Στόχος τους είναι μια ερμηνευτική ματιά πάνω σε κείμενα, κατά κανόνα θεατρικά, βασισμένη στην αισθητική και τις αντιλήψεις του Εργαστηρίου για τη θεατρική τέχνη.

Οι «Ομάδες Θεατρικής Δράσης» έχουν καταθέσει το δικό τους στίγμα στο θέατρο της Θεσσαλονίκης παρουσιάζοντας μέχρι σήμερα τις εξής παραστάσεις:

Α’ φάση (1998 – 2001)

«Φτερά μπεκάτσας» του Θανάση Βαλτινού σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού (1998-99)

«Η νύχτα των δολοφόνων» του Χοσέ Τριάνα σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Οικονόμου (2000).

«Ένα κραχ στον παράδεισο» του Νίκου Βρεττού σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού (2000).

«Έψιλον όπως έρωτας» της Κικής Μαυρίδου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Οικονόμου (2001).

Β’ φάση (2006 – σήμερα)

Από το Νοέμβριο του 2006 οι «Ομάδες Θεατρικής Δράσης» αποκτούν σταθερή παρουσία.
Οι «Ομάδες Θεατρικής Δράσης», επιχορηγήθηκαν από το Υπουργείο Πολιτισμού για τη θεατρική περίοδο 2007-2008 και από το Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού (Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ) για τη θεατρική περίοδο 2008-2009.

Ομάδες Πρωτοβουλίας

Written by admin on . Posted in Ομάδες Πρωτοβουλίας

Οι «Ομάδες Πρωτοβουλίας» είναι ομάδες εργασίας που συγκροτούνται από μέλη του εργαστηρίου, κατόπιν ολοκλήρωσης ορισμένων κύκλων εκπαίδευσης, με στόχο τη δοκιμασία τους στη θεατρική πράξη και τη συστηματική επαφή τους με την τέχνη του ηθοποιού.

Η ευθύνη του προγράμματος των προβών, το είδος και η ποιότητα της συνεργασίας ανήκει αποκλειστικά στα μέλη της εκάστοτε Ομάδας Πρωτοβουλίας, με βασικό στόχο την εκπαίδευσή τους σύμφωνα με τις αρχές ενός θεάτρου Συνόλου.

Η διανομή και η στοιχειώδης καλλιτεχνική φόρμα του αποτελέσματος, γίνεται με ευθύνη των επιβλεπόντων εκπαιδευτών.

Eκπαιδευτικό Σκέλος – Βασικός Κύκλος Υποκριτικής

Written by admin on . Posted in Βασικός Κύκλος Υποκριτικής, Εκπαίδευση

ΜΙΑ ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ – ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ

Τα μαθήματα είναι κυρίως πρακτικά (φόρμες- κάλτσες) μέσα από ομαδικές και ατομικές ασκήσεις. Δεν υπάρχει έννοια του «παρακολουθώ» ένα μάθημα αλλά του «συμμετέχω ενεργά» σ’ αυτό.

Τα αντικείμενα των μαθημάτων είναι η καλλιέργεια των εκφραστικών μέσων (ανάπτυξη σωματικής – φωνητικής  φαντασίας), θεατρική έκφραση , μουσική έκφραση, κινησιολογία, αυτοσχεδιασμός, υποκριτική.

Βασικό εργαλείο της δουλειάς στο εργαστήρι είναι ο (ε)αυτοσχεδιασμός.
Όλοι οι εκπαιδευτές του εργαστηρίου έχουν σπουδάσει – εξειδικευτεί στο αντικείμενό τους και είναι «μάχιμοι» και διακεκριμένοι στο επάγγελμά τους.

Στόχος όλων των μαθημάτων είναι η συστηματική επαφή με την τέχνη του ηθοποιού.


ΛΕΙΤΟΥΡΓΕΙ ΜΕ ΕΝΤΟΝΑ ΚΑΙ ΑΥΣΤΗΡΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ

Εάν δεν αντιληφθούμε και δεν καλλιεργήσουμε την ανάγκη της συνεργασίας, του αλληλοσεβασμού, της συνέπειας και της συνειδητής πειθαρχίας πώς θα μπορούσε να επιτευχθεί η σύνθεση τόσων πολλών και διαφορετικών «εγώ» στο δημιουργικό «εμείς» που απαιτεί η θεατρική τέχνη;


ΕΝΕΧΕΙ ΤΟ ΣΤΟΙΧΕΙΟ ΤΗΣ ΕΡΕΥΝΑΣ (κατ ΄αρχάς  διερεύνηση της επιθυμίας)

Πολλοί θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο.

Πολλοί περισσότεροι είναι απολύτως βέβαιοι ότι θα έπρεπε να είχαν ασχοληθεί.

Τι θέλω; Πόσο το θέλω; Τι ακριβώς είναι αυτό που θέλω; Μπορώ; Κάνω για το θέατρο; Κλπ.

Τα ερωτήματα αυτά δεν απαντιούνται στο εργαστήρι   από κάποια «επιτροπή ταλέντων» αλλά μέσα από ένα συγκεκριμένο και συστηματικό πρόγραμμα δουλειάς, που δίνει την ευκαιρία στα μέλη μας, με βάση τον χρόνο που διαθέτουν, να διερευνήσουν πρακτικά την επιθυμία τους και φυσικά τις δυνατότητες τους.


ΕΧΕΙ ΣΑΝ ΣΤΟΧΟ ΝΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΕΙ ΟΡΙΣΜΕΝΑ (ΚΑΤΟΠΙΝ ΕΙΔΙΚΗΣ ΕΠΙΛΟΓΗΣ) ΑΤΟΜΑ

Δεν μπορούμε ούτε και θέλουμε να προτείνουμε μια μορφή «εκπαίδευσης» που έχει σαν στόχο το οικονομικό όφελος και λειτουργεί δήθεν «ελεύθερα» με όρους ανώνυμου πλήθους. Θέλουμε να συνεργαστούμε και να μεταδώσουμε την εμπειρία μας σε άτομα που έχουν αποφασίσει κάποια στιγμή στη ζωή τους, να ασχοληθούν σοβαρά και υπεύθυνα με το θέατρο.

Γι’ αυτό και μέσα από μια διαδικασία αλληλογνωριμίας που περιλαμβάνει προφορική και γραπτή συνέντευξη καθώς και ένα δίωρο πρακτικό μάθημα επιλέγουμε τα καινούργια μέλη του εργαστηρίου. Δεν απαιτείται κανενός είδους «προετοιμασία» και είναι εντελώς δωρεάν. Μπορεί να συμμετάσχει ο οποιοσδήποτε (άνω των 18) ανεξαρτήτως από το αν έχει ή δεν έχει προηγούμενη θεατρική εμπειρία. Τα κριτήρια αυτής της επιλογής είναι η δυνατότητα και η διαθεσιμότητα για συνεργασία , το είδος της επιθυμίας για το θέατρο , η «πραγματική» και όχι η χρονολογική ηλικία, το φύλο κλπ. Φυσικά όλα αυτά έχουν να κάνουν με την δυναμική συγκρότησης  μιας λειτουργικής ομάδας δουλείας.

Δημιουργείται ΜΟΝΟ ΕΝΑΣ ΚΥΚΛΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ κάθε χρόνο με αυστηρά περιορισμένο αριθμό ατόμων.


ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΑΡΧΕΣ ΕΝΟΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΥΝΟΛΟΥ

Το θέατρο δεν είναι μόνο ένας μικρός χρωματιστός ουρανός κάτω από τον οποίον οι άνθρωπο μπορούν να διερευνούν τα προβλήματα της ευτυχίας ή της δυστυχίας χωρίς συνέπειες. Είναι και μια ιδιαίτερα απαιτητική ομαδική τέχνη.

Οποιαδήποτε λοιπόν θεατρική εκπαίδευση οφείλει πρώτα από όλα να είναι εκπαίδευση στη συλλογικότητα και στην κοινή δημιουργία.

Ποιοι Είμαστε;

Written by admin on . Posted in Ποιοί Είμαστε;

Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης (ΚΘΕΘ)  είναι μια καλλιτεχνική εταιρεία θεάτρου ΜΗ ΕΠΙΔΙΩΞΗΣ ΚΕΡΔΟΥΣ που ιδρύθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1999. Την ευθύνη για τις εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες της εταιρείας έχουν ο σκηνοθέτης Πέτρος Ζηβανός και  ο ηθοποιός Δημήτρης Ναζίρης.

Το ΚΘΕΘ αποτελεί τη μετεξέλιξη του «Εργαστηρίου Υποκριτικής και Θεατρικής Έκφρασης», που δημιουργήθηκε το Σεπτέμβριο του 1994 στα πλαίσια των δραστηριοτήτων της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης» με πρωτοβουλία του Πέτρου Ζηβανού.

Δύο από τις βασικές δράσεις της εταιρείας παράλληλα με τις υπόλοιπες πολιτιστικές  της πρωτοβουλίες (Σεμινάρια, εκδηλώσεις, εκδόσεις, κινηματογραφικές προβολές κλπ) είναι το Εργαστήρι Θεατρικής Τέχνης και οι Ομάδες Θεατρικής Δράσης.

Το «Εργαστήρι Θεατρικής Τέχνης» είναι μία καλλιτεχνική – εκπαιδευτική διαδικασία που ενέχει το στοιχείο της έρευνας και έχει στόχο να εκπαιδεύσει ορισμένα άτομα –κατόπιν ειδικής επιλογής – μέσα από τις αρχές ενός θεάτρου Συνόλου. Αντιμετωπίζει το θέατρο σαν μία τέχνη ελεύθερη που βασίζεται στην αξία της συνεργασίας και στην αντίληψη της κοινής δημιουργίας.

Οι «Ομάδες Θεατρικής Δράσης» είναι ομάδες εργασίας που συγκροτούνται με καλλιτεχνικά και επαγγελματικά κριτήρια κατά κανόνα από μέλη και συνεργάτες του ΚΘΕΘ.

Το ΚΘΕΘ μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, με το Σωματείο «Οι Φίλοι του Ιδρύματος Μελίνα Μερκούρη», τα Δημήτρια του Δήμου Θεσσαλονίκης, το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, το Γερμανικό ινστιτούτο Θεσσαλονίκης (Goethe Institut), το Γαλλικό ινστιτούτο Θεσσαλονίκης (Institut Francais de Thessalonique), το Μουσικό Κολέγιο Θεσσαλονίκης, το «θέατρο των Αλλαγών», τη θεατρική εταιρεία Anima Animal, τη θεατρική εταιρεία Άρκτος και τη θεατρική εταιρεία Reactor, την ομάδα Oberon, τη γαλλική θεατρική ομάδα La Compagnie Theater 3, την ομάδα χορού Ρήξη Οκλαδόν, με τους χορογράφους Πόπη Σφήκα και Δημήτρη Σωτηρίου και με την υψίφωνο Χαρούλα Γκλαβοπούλου και τον πιανίστα Νίκο Ζαφρανά.

Η έδρα του ΚΘΕΘ ονομάζεται Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία και βρίσκεται στην οδό Γ. Κωνσταντινίδη  15 (και  Μάντεως Τειρεσία γωνία – περιοχή Φάληρο). Η χωρητικότητα της αίθουσας (μετά την ανακαίνισή της το 2009) είναι 60 θέσεων με πλήρη τεχνικό εξοπλισμό. Μέχρι σήμερα έχει προσφερθεί αφιλοκερδώς σε πολλές άστεγες θεατρικές και μουσικές ομάδες της πόλης για πρόβες ή και παραστάσεις.

κεντρο θεατρικης ερευνας θεσσαλονικης