Author Archive

admin

This information box about the author only appears if the author has biographical information. Otherwise there is not author box shown. Follow YOOtheme on Twitter or read the blog.

Πόρτες και Παρτιτούρες

Written by admin on . Posted in Πόρτες και Παρτιτούρες

Η ομάδα Α! ΚΑΤΑΛΑΧΟύ σε συνεργασία με το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης

παρουσιάζει την παράσταση “Πόρτες και Παρτιτούρες”

μια γλυκόπικρη κωμωδία με μάσκες και κούκλες

ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Δύο ηλικιωμένοι άνθρωποι, ο κ. Μαπ και η Ίλι Γκρέις, ζουν σε παραδιπλανά διαμερίσματα. Ένας μουσικός μετακομίζει στο διαμέρισμα ανάμεσά τους, ψάχνοντας την έμπνευση  και συνθέτει τις μελωδίες του. Οι νότες του ταξιδεύουν, σπάνε τους ενδιάμεσους τοίχους, ταράζουν την καθημερινότητα, ξυπνάνε μνήμες. Έτσι αποκαλύπτεται η ιστορία των ανθρώπων αυτών, του κ. Μαπ και της Ίλι Γκρέις, που ίσως μοιράζονται κάτι παραπάνω από έναν σκοτεινό διάδρομο πολυκατοικίας…

ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ

Η ομάδα Α! ΚΑΤΑΛΑΧΟύ ιδρύθηκε τον Ιούνιο του 2015 με σκοπό τη διερεύνηση του σωματικού θεάτρου, τη χρήση μάσκας και κούκλας, τις τεχνικές θεάτρου δρόμου, τους αυτοσχεδιασμούς δράσεων, τις τεχνικές κλόουν και παντομίμας, την επινόηση (devised theatre). Τα μέλη της ομάδας έσμιξαν με μοναδική κινητήριο δύναμη την έμπνευση, τη συλλογική επικοινωνία και τη σύνθεση μιας δυνατής φωνής δημιουργικότητας. Επιστρέφοντας στα πρότερα μέσα του θεάτρου και του ηθοποιού (τη θεατρική μάσκα, τη ζωντανή μουσική, το θέατρο χωρίς προφορικό λόγο κτλ) αναζητεί τον τρόπο που αυτά συνομιλούν με το τώρα μας. Η ομάδα συνθέτει το πρώτο αμιγώς πρωτότυπο έργο της «Πόρτες και Παρτιτούρες» με όρους συν-δημιουργίας και συν-ευθύνης, δίνοντας ένα βήμα στη φαντασία των ανθρώπων που την πλαισιώνουν.

Συντελεστές της παράστασης

Ιδέα – Δραματουργία: η ομάδα Α! ΚΑΤΑΛΑΧΟύ

Σκηνοθεσία: Koldobika G. Vío

Μουσική σύνθεση: Παύλος Μέτσιος

Βοηθός σκηνοθέτις – εμψύχωση: Πολυξένη Σπυροπούλου

Κατασκευή Μάσκας: Θάλεια Καρεπίδη

Κατασκευή κούκλας: Βούλα Καρακίτσου

Φωτισμός: Στέλιος Τζολόπουλος

Φωτογραφίες: Στέλιος Τράκας

Βίντεο: Παναγιώτης Ανανιάδης – Παύλος Διδασκάλου

Γραφιστική επιμέλεια: Αλέξης Βαλάσσης

Επικοινωνία – Προβολή: Βάσω Δουζένη

Σύμβουλος Επικοινωνίας: Ροδή Στεφανίδου

Παίζουν οι: Ελένη Γιαννούση, Μάριος Μεβουλιώτης, Παύλος Μέτσιος.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2015

Παραστάσεις από 20 Νοέμβριου έως 27 Δεκεμβρίου 2015.

Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30μ.μ.

Κυριακή στις 20:00μ.μ.

Χώρος παραστάσεων: Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης,

αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15, Θεσσαλονίκη.

Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

Γενική Είσοδος: 8 ευρώ,

Φοιτητικό – Ανέργων – Ατέλεια: 5 ευρώ

Πληροφορίες – κρατήσεις: 6940 642737 – 2310865904

e-mail: akatalahou@gmail.com

Κολώνια Λεμόνι

Written by admin on . Posted in Κολώνια Λεμόνι

…μια μυρωδιά από πάντα
στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης

Μητέρα και Κόρη.
Κόρη και Μητέρα.
Στον ίδιο χώρο.
Ή η κάθε μία στο δικό της;
Αλλά πάντα μαζί.
Μαγειρεύουν
αλήθειες, μυστικά και ψέματα.
Κόντρες φυσικά, Απογοητεύσεις,
Πίκρες και Ανταγωνισμοί.
Όλα θα παιχτούν
στην κουζίνα της Μαμάς!!

Σαββατο 17/10, Κυριακή 18/10
Παρασκευή 23/10, Σάββατο 24/10, Κυριακή 25/10
Παρασκευή 30/10, Σάββατο 31/10, Κυριακή 01/11

ώρα έναρξης παραστάσεων: 9.30
Αίθουσα: Μάντεως Τειρεσία
Γ. Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία
(Περιοχή Θεάτρων Αμαλία, Άνετον & Ράδιο Σίτυ)
τηλέφωνο κρατήσεων 2310865904, 6947040714

Είσοδος Ελεύθερη
(Έξοδος με προαιρετική συνεισφορά)

Ομάδα Πρωτοβουλίας 2014-2015

Παίρνουν μέρος:
Λυδία Τσίκου
Ευαγγελία Χαλάτση

Επιμέλεια Σκηνογραφίας:
Ειρήνη Βογιατζή

Οργάνωση Παραγωγής:
Χριστίνα Σκαρλατοπούλου

Γενική Επιμέλεια Σύνθεσης:
Πέτρος Ζηβανός

Σχεδιασμός Αφίσας:
Θέμης Θεοχάρογλου

Φωτογραφίες:
Μαρία Σταυριανίδου

Τρωάδες

Written by admin on . Posted in Τρωάδες

Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης (Κ.Θ.Ε.Θ.) είναι μια καλλιτεχνική εταιρεία θεάτρου μη επιδίωξης κέρδους, που ιδρύθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1999.
Δύο από τις βασικές δράσεις της εταιρείας παράλληλα με τις υπόλοιπες πολιτιστικές της πρωτοβουλίες (Παραστάσεις, σεμινάρια, εκδηλώσεις, κινηματογραφικές προβολές κλπ) είναι το “Εργαστήρι Θεατρικής Τέχνης” και οι “Ομάδες Θεατρικής Δράσης”.
Το “ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ” είναι μια καλλιτεχνική -εκπαιδευτική διαδικασία που ενέχει το στοιχείο της έρευνας κι έχει στόχο να εκπαιδεύσει ορισμένα άτομα – κατόπιν ειδικής επιλογής- μέσα από τις αρχές ενός θεάτρου Συνόλου. Αντιμετωπίζει το θέατρο σα μια τέχνη ελεύθερη, και με βασικές αρχές τις αξίες της συνεργασίας και της κοινής δημιουργίας.
Οι “ΟΜΑΔΕΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΔΡΑΣΗΣ” είναι ομάδες εργασίας που συγκροτούνται με επαγγελματικά κριτήρια και άξονα συγκεκριμένα -κυρίως- θεατρικά έργα, από μέλη και συνεργάτες του Κ.Θ.Ε.Θ. Στόχος τους είναι μια ερμηνευτική πρόταση σε κείμενα θεατρικά και μη, βασισμένη στην αισθητική και τις αντιλήψεις του Εργαστηρίου για την υποκριτική τέχνη.
Το εργαστήρι θα δεχθεί τα επόμενα μέλη του, φυσικά πάντα μέσα από επιλογή, που δεν απαιτεί κανενός είδους προετοιμασία, από Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου 2014, 18:00-20:00.
Τηλέφωνο: 2310865904
Ιστοσελίδα: www.dramastudio.gr

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ
ΤΕΧΝΗΣ
20ος χρόνος λειτουργίας

«Εμπειρίες Τρωάδων»
μία σκηνική σύνθεση βασισμένη στο έργο του Ευριπίδη “Τρωάδες”. Για τα 20 χρόνια του Εργαστηρίου Θεατρικής Τέχνης

Σαβ. 31/05, 21:00 | Κυρ. 1/06, 21:00 |
Παρ. 6/06, 21:00 | Σαβ. 7/06, 21:00 | Κυρ. 8/06, 19:00 και 21:00 (διπλή) Παρ.13/06, 21:00 | Σαβ.14/06, 19:00 | Κυρ. 15/06 19:00 και 21:00 (διπλή)

Παίρνουν μέρος:
Βασιλική Γκατζιάκη
Κική Καραϊσκου
Δημήτρης Μπαρτζούδης
Δάφνη Νικητάκη
Περσεφόνη Παντοπούλου
Βασιλεία Ποιμενίδου
Ειρήνη Σεβαστοπούλου
Ηρακλής Τζαφέτας
Λυδία Τσίκου
Καλλιόπη Φωτιάδου
Ευαγγελία Χαλάτση

Καθώς και από τα καινούργια μέλη του εργαστηρίου οι:
Σαράντης Γεωργίου
Δημήτρης Κανδυλάκης
Κλεάνθης Καρα κώτσιου
Χρήστος Λιακόπουλος
Γιώργος Μπουφίδης
Ιωάννης Μυστακίδης
Ντίνος Παπαγεωργίου
Δημήτρης Παπα’ι’ωάννου
Μιχάλης Πητίδης
Ηρακλής Πρόβος
Γεώργιος Σπανός

Στο κατώφλι του 21ου χρόνου λειτουργίας

Σ΄ έναν ελάχιστα ταξιδεμένο στη χώρα μας δρόμο, αυτόν της συλλογικότητας και της κοινής δημιουργίας, μακριά από τις κατά κανόνα ασυνάρτητες κερδοσκοπικές λογικές που καταδυναστεύουν το χώρο της θεατρικής εκπαίδευσης, τον Σεπτέμβριο του 1994 (με τη συνεργασία της Πειραματικής σκηνής της «ΤΕΧΝΗΣ») ξεκίνησε το ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ το δημιουργικό του ταξίδι.
Σήμερα, ως το εκπαιδευτικό πια σκέλος του ΚΕΝΤΡΟΥ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΕΡΕΥΝΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (1999) και στο κατώφλι του εικοστού πρώτου χρόνου αδιάλειπτης λειτουργίας μας, νιώθουμε ιδιαίτερη χαρά και περηφάνια για τις πολλές δεκάδες των μελών μας, που στελεχώνουν επάξια με τις ιδιότητες του ηθοποιού, σκηνοθέτη, συγγραφέα, σκηνογράφου, εμψυχωτή θεατρικών ομάδων, διευθυντή παραγωγής, φωτιστή, το θεατρικό φαινόμενο σε ολόκληρη τη χώρα.

Για τα εργαστήρι,
Πέτρος Ζηβανός
Σκηνοθέτης Θεάτρου

Γενική επιμέλεια σύνθεσης:
Πέτρος Ζηβανός
Ηχητικό και μουσικό περιβάλλον:
Θοδωρής Κορτές
Διδασκαλία τραγουδιών:
Δώρα Κουγιουμτζή
Ζωγραφική επέμβαση σε επίκαιρες φωτογραφίες του 2014:
Μαρία Τζεκάκη
Ζωντανή μουσική επί σκηνής:
Πιάνο: Δώρα Κουγιουμτζή
Βιολί: Θοδωρής Κορτές
Ηλεκτρική κιθάρα: Δημήτρης Ντόμπρολου
Σαξόφωνο: Ηρακλής Τζαφέτας
Συντονισμός ομάδας-οργάνωση παραγωγής:
Χριστίνα Σκαρλατοπούλου

Η παράσταση

Written by admin on . Posted in Minetti

Minetti Ένα πορτραίτο του καλλιτέχνη όταν γεράσει


27
Νοεμβρίου 2006 στο καφέ SanteΜετάφραση: Σωσσάνα Ιωαννίδου (με τη συνεργασία του Πέτρου Ζηβανού)Σκηνοθεσία: Πέτρος ΖηβανόςΣκηνικά – κουστούμια  – μάσκες: Ορέστης Μεσοχωρίτης

Μουσική: Γιώργος Χούχος

Φωτισμοί: Ευγενία Σαρηπανίδου

Κίνηση: Σταύρος Κώττας

Δ/νση παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Υπεύθυνη τύπου: Ευδοξία Λυμπέρη

 

Επιμέλεια προγράμματος, μετάφραση κειμένων: Τατιάνα Λιάνη

Σχεδιασμος αφίσας, προγράμματος: Θάνος Πάππας

Video Art: Ορέστης Κουράκης

 

Βοηθός σκηνοθέτη α’: Σωσσάνα Ιωαννίδου

Βοηθός σκηνοθέτη β’: Κόμνω – Ευαγγελία Κρικελίκου

Βοηθός σκηνογράφου: Ηλένια Δουλαδίρη

 

Χειρισμός κονσόλας ήχου: Γιώργος Χούχος , Πένυ Φυλακτάκη

Χειρισμός κονσόλας φωτισμών: Ευγενία Σαρηπανίδου

Ειδικές Κατασκευές: Δημήτρης Γεράκης
ΔΙΑΝΟΜΗ:

Μινέττι: Δημήτρης Βάγιας

Κυρία: Ευδοξία Λυμπέρη

Ρεσεψιονίστ: Γιάννης Γκουντάρας

Γκρουμ: Ορέστης Μεσοχωρίτης

Κορίτσι: Μαργαρίτα Παπαγιάννη 

και μια κυρία κάποιας ηλικίας: Σοφία Ζηβανού 

 

Μασκαρεμένοι:

Αργυρώ  Ανανιάδου, Αντιγόνη Φρυδά, Χάρης Παπαδόπουλος (Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης – Δραματική Σχολή Κ.Θ.Β.Ε), Ροζαλία Μιχαλοπούλου (Τμήμα Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών, Δραματική Σχολή Κ.Θ.Β.Ε) Κώστας Βουρλιώτης, Μαργαρίτα Παπαγιάννη, Ηλίας Παπαδόπουλος, Έλενα Θεοδωρίδου (Τμήμα Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών)

Όλγα Βεζερτζή, Αγγελική Εφραιμίδου, Σπύρος Μέλλιος, Αγγέλα Μπολέτση, Ορέστης Παλιαδέλης, Σοφία Σαπρίκη,  Ελευθερία Τσακούρη,  Γιάννης Τσίκουλας, Δώρα Τσιλιπάνου, Γωγώ Ψαρρά   (Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης), Αντιγόνη Παπανικολάου

Minetti (εκδοχή ΙΙΙ – «Ο Ηθοποιός») – Από το σκηνοθετικό σημείωμα

Written by admin on . Posted in Minetti (εκδοχή ΙΙ – «James Ensor»)

Το έργο Minetti του Τ. Μπέρνχαρντ είναι μια πολυπρόσωπη παρωδία του Βασιλιά Ληρ του Σαίξπηρ, που ακροβατεί διαρκώς ανάμεσα στο γελοίο και στο τραγικό. Δεν είναι μονόλογος. Η ύπαρξη της Κυρίας με τα κόκκινα που βυθίζεται στο ποτό και την κατάθλιψη φλερτάροντας κάθε πρωτοχρονιά με την αυτοκτονία, της 17χρονης κοπέλας που εκδιώχτηκε από το σπίτι της ως σύγχρονη Κορντέλια, του ρεσεψιονίστ που αγωνίζεται ως ναυαγός μιας άλλης εποχής, να σώσει το των ελάχιστων αστέρων ξενοδοχείο του από την επέλαση των αφιονισμένων πελατών, του Νάνου που απόψε ντύθηκε ναύτης και που ο Minetti διαρκώς μπερδεύει με τον καλλιτεχνικό διευθυντή θεάτρου, είναι απολύτως απαραίτητη. Όπως και η παρουσία όλου του γελοίου και τρομακτικού περίγυρου. Γιατί όλοι και όλα έχουν τη θέση τους. Εξυπηρετούν το σκοπό τους. Συνυπάρχουν σαν ένα εξαιρετικά συμπαγές, ας πούμε ρεαλιστικό, τέχνασμα του συγγραφέα που δρομολογεί και μετατοπίζει τους σπινθήρες της σκέψης του θεατή, προς συγκεκριμένες σημασίες (ιδίως σε ένα κεντροευρωπαϊκό κοινό). Ακόμα δίνουν την ευκαιρία στο βασικό ήρωα, να «υπάρξει», να «φωτιστεί» και να ξεδιπλώσει πιο «φυσικά» και αβίαστα τις πολυδαίδαλες ατραπούς της διάνοιας του.

Είναι προφανές λοιπόν ότι εμείς σ’ αυτήν τη Γ’ εκδοχή δεν ανεβάζουμε το έργο του Τόμας Μπέρνχαρντ. Αυτό ίσως, κάπως, μπορεί και να το ακουμπήσαμε στις δύο προηγούμενες. Η ανάγκη μας αυτήν τη φορά, σε συνδυασμό με τις όποιες δυνατότητές μας, μας οδήγησαν στην εξής ιδέα: Να προσπαθήσουμε μέσα από την επιλεκτική χρήση, εκτενών και αυτούσιων αποσπασμάτων του κειμένου, να το υποστηρίξουμε και με διαφορετικές ενδεχομένως σημασίες.

Αναλάβαμε λοιπόν την ευθύνη να «παραβλέψουμε» όλα τα άλλα πρόσωπα (εκτός φυσικά του Minetti) και κάποιες από τις χωροχρονικές συντεταγμένες, που προτείνει το πλήρες κείμενο. Αντ’ αυτών θελήσαμε να εμπιστευτούμε τον ήχο, το φως αλλά και τη γενναιόδωρη σχέση, που αναπτύσσεται ανάμεσα στη φαντασία του ηθοποιού με το θεατή.

Ο στόχος μας; Να παρακολουθήσουμε την πνευματική κραυγή, ενός ταξιδιώτη του χρόνου – του ηθοποιού, που αγωνίζεται να υπάρξει και να αρθρώσει Λόγο,  δηλαδή ελευθερία και βούληση, ενάντια σε ένα μοχθηρό και πλήρως αντιπνευματικό περιβάλλον. Μοναδικό του όπλο μια βαλίτσα γεμάτη μνήμες από τα σπάνια πεπρωμένα που έζησε και τις πολύτιμες πίκρες που τον οδήγησαν απόψε εδώ, μπροστά μας.

Θα ήταν μεγάλη παράλειψη να μην ευχαριστήσουμε από καρδιάς, όλους όσοι συμμετείχαν με αυταπάρνηση ή βοήθησαν με οποιοδήποτε τρόπο – ακόμη και με ένα χαμόγελο – σ’ αυτήν την τετράχρονη περιπέτεια. Και φυσικά οφείλουμε τιμή στο σπουδαίο ηθοποιό και δάσκαλο που τόλμησε να γίνει μαθητής του μαθητή του: Τον Κύριο Δημήτρη Βάγια.

 

Ο σκηνοθέτης,

Πέτρος Ζηβανός

 

Ολόκληρο το κείμενο βρίσκεται στο πρόγραμμα της 3ης εκδοχής του «Minetti – Ο Ηθοποιός».

 

Σκηνοθετικό σημείωμα πρώτης εκδοχής

Σκηνοθετικό σημείωμα δεύτερης εκδοχής

Minetti Ένα πορτραίτο του καλλιτέχνη όταν γεράσει – Σκηνοθετικό σημείωμα

Written by admin on . Posted in Minetti (εκδοχή ΙΙ – «James Ensor»)

Minetti, μια περιπέτεια στη Θεσσαλονίκη

Με το Minetti, του Τόμας Μπέρνχαρντ – αυτήν την πολυπρόσωπη παρωδία του Βασιλιά Ληρ – δεν ανεβάζεις απλά, μιαν ακόμη παράσταση.

Μπαίνεις σε μια απρόβλεπτα επικίνδυνη πνευματική περιοχή, με δυσδιάκριτα όρια. Είναι τέτοια η δύναμη της «διάνοιάς» του και τόσο απολύτως αδιαμφισβήτητα τα θεωρητικά του αξιώματα που τρομάζεις. Νιώθεις διαρκώς να σε τραβούν απότομα από το αυτί και να σε υποχρεώνουν να τρέξεις προς την αντίθετη κατεύθυνση. Είναι σα να έρχεσαι σε επαφή, με ένα έντονο και ξαφνικό παράπονο, που νοσταλγεί την ενότητα ενός κόσμου που χάθηκε – γιατί δεν τόλμησε να υπάρξει ποτέ – ή σα να σε κατακλύζει το γέλιο ενός βίαιου και οδυνηρού πόθου για το απόλυτο.

Φυσικά ελάχιστα από τα παραπάνω, είχαμε υποψιαστεί όταν το 2006 τολμήσαμε να δρασκελίσουμε το κατώφλι της περιπέτειας – Minetti!
Α’ εκδοχή – Ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη όταν γεράσει

 

Περίπου στην αρχή των προβών (Σεπτέμβριος 2006), αντιληφθήκαμε ότι οι τότε συνθήκες αλλά και οι δυνατότητές μας, μας οδήγησαν ευθέως σε ένα ανέβασμα «μετωπικού» χαρακτήρα, με έντονα τα διαδραστικά στοιχεία (συχνή επέμβαση στοιχείων της πραγματικότητας με στόχο την αναχαίτιση του θεατρικού οίστρου, άμεση απεύθυνση στο θεατή με πιθανό αποτέλεσμα την όξυνση της προσοχής του κλπ.)

Πρώτη μας λοιπόν σκέψη, ήταν να ανέβει η παράσταση σε έναν μη αμιγώς θεατρικό χώρο. Κάτι σα φουαγιέ ξενοδοχείου – όπου ηθοποιοί και θεατές θα μετατρέπονταν σε πελάτες ενός ξενοδοχείου στην Οστάνδη, κάποια παραμονή πρωτοχρονιάς – ή σαν το φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών – όπου η αναμονή του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου

από τον Minetti θα αποκτούσε προφανώς διαφορετικά σημαινόμενα.

Μετά από αρκετές και στα όρια του γκροτέσκο περιπέτειες, με τον ιδιωτικό και δημόσιο παράγοντα της πόλης μας («Η γενέτειρα μας είναι και ο δολοφόνος μας» Minetti, γ’ σκηνή) βρεθήκαμε στον 3ο όροφο του καφέ Σαντέ. Διαμορφώσαμε και διαμορφώναμε σχεδόν από την αρχή κάθε φορά το χώρο, επιχειρώντας να μετατρέπουμε τις αντιξοότητες της πραγματικότητας, σε αισθητικό και καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της παράστασης. Η κεντρική σκηνοθετική ιδέα, πάνω στην οποία εργαστήκαμε τότε ήταν: Η λειτουργία και ο ρόλος του ήρωα Minetti, απέναντι σ’ αυτόν τον αλλοπρόσαλλο καρναβαλικό περίγυρο που προτείνει ο Μπέρνχαρντ αλλά και απέναντι στους θεατές, να προσπαθεί ταυτιστεί με το ρόλο και τη λειτουργία που οφείλει ενδεχομένως να έχει η τέχνη απέναντι στη ζωή.

Ένας πολύχρωμος ίσως καταλύτης που αποκαλύπτει τις αντιφάσεις, τις ρωγμές και το παράλογο της ανθρώπινης ύπαρξης, που μας συμφιλιώνει με τη φθαρτότητά της και που ίσως μας παρηγορεί για κάθε τι ανεπανόρθωτο.

 Πέτρος Ζηβανός

 

Ολόκληρο το κείμενο βρίσκεται στο πρόγραμμα της 3ης εκδοχής του «Minetti – Ο Ηθοποιός».


Σκηνοθετικό σημείωμα δεύτερης εκδοχής

Σκηνοθετικό σημείωμα τρίτης εκδοχής

Σκηνοθετικό σημείωμα

Written by admin on . Posted in Minetti (εκδοχή ΙΙ – «James Ensor»)

Minetti (εκδοχή ΙΙ – «James Ensor») – Σκηνοθετικό σημείωμα

Τον Σεπτέμβριο του 2007 με κίνητρο και αφορμή τη συμμετοχή του ΚΘΕΘ στα 42α ΔΗΜΗΤΡΙΑ του Δήμου Θεσσαλονίκης επιχειρήσαμε τη Β΄εκδοχή. Αυτή τη φορά συνεργαστήκαμε με το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης το οποίο και μας παραχώρησε την κεντρική του αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη».

Στόχος μας ήταν να διερευνήσουμε την εκλεκτική -σχεδόν χημική- συγγένεια του θεατρικού ήρωα Minetti με έναν «υπαρκτό», ούτως ή άλλως, ήρωα του έργου, τον συγκλονιστικό κεντροευρωπαίο ζωγράφο Τζέημς Ένσορ. Μέσα από την προβολή επιλεγμένου οπτικού υλικού, σε αρκετά σημεία της παράστασης και με τη συρρίκνωση στο επίπεδο των απλών νύξεων όλων των καρναβαλικών ιντερμέδιων του έργου, προσπαθήσαμε να φέρουμε σε δημιουργική αντιπαράθεση τους δύο ήρωες, από τις πηγές έως και τις εκβολές της δημιουργικής τους ύπαρξης.

Ο σκηνοθέτης,
Πέτρος Ζηβανός

 
Ολόκληρο το κείμενο βρίσκεται στο πρόγραμμα της 3ης εκδοχής του «
Minetti – Ο Ηθοποιός».

 

Σκηνοθετικό σημείωμα πρώτης εκδοχής

Σκηνοθετικό σημείωμα τρίτης εκδοχής

κεντρο θεατρικης ερευνας θεσσαλονικης